TALLERES GRATUITOS EN EL COSMOPOLITA / LLAVALLOL

Talleres de Extension

Canto Grupal, Danzas Folklóricas, Teatro para Adultos. Con profesionales de amplia trayectoria. Talleres libres y gratuitos.

Este taller es un medio para hacer surgir el sonido personal a través de la exploración y la experimentación con la voz y el encuentro con la voz de los otrxs, abordando un repertorio grupal amplio y universal.
.
Docente: ANALÍA FARIOLI
Docente en Música, Cantante Lírica y de Música Popular. Directora de Coro, egresada del Conservatorio Provincial Julián Aguirre.
Cantante de Ópera, Música Latinoamericana y Coros de Cámara. Ha dirigido numerosos Coros profesionales y Amateur.
Actualmente continúa su Carrera Docente y Coral.

Taller de Danzas Folclóricas Tradicionales para jóvenes, adultas y adultos.
Método de aprendizaje simple y fácil, para aprender nuestras danzas folclóricas argentinas.
No pierdas esta oportunidad de aprender a bailar nuestras danzas!
.
Docente: SARA SAMUDIO
Profesora de Danza, egresada de la Escuela de Danzas Tradicionales Argentinas de Lomas de Zamora – EDTA. Docente de Trabajo Corporal I y II, en el Profesorado de Teatro del CEPEAC 1 de Lomas.

Acorde a edad e intereses proponemos la construcción de personajes, construcciones escénicas y dramaturgias colectivas y comunitarias.
Los Talleres de TEATRO abordan la exploración del cuerpo y la voz frente a la situación escénica desde una perspectiva lúdica hacia la transformación de mundos ficcionales y producciones colectivas que se constituyan en un decir, sentir, pensar y accionar colectivo.
.
Docente: LAURA LACIAR
Profesora de Juegos Dramáticos UNICEN – Univ. Nac. del Centro, Tandil.
Egresada en Actuación en ETBA – Escuela de Raúl Serrano, CABA.
Seminario de Pedagogía y de Dirección en ETBA.

Conocimiento e historia de la Iluminación en el espectáculo.
Identificación y aplicación de distintas luminarias.
Nociones y aplicación de electricidad básica.
Aplicación de los conocimientos en electricidad, en distintos tipos de luminarias, así como en Consolas de Iluminación.
Interpretación y creación de una Planta Lumínica.
Confección de Guiones para distintos tipos de Obras, Danza, Teatro, Música, etc.
Diseño, puesta y operación en escena.
Armado y operación de una Obra, Muestra Final.
El taller está dirigido a estudiantes de arte, fotógrafos, videógrafos, escenógrafos y todxs aquellxs que quieran conocer y dominar más recursos, técnicas y propiedades de la luz y su incidencia e importancia en la imagen fotográfica y la escena.
Objetivo:
Es brindarle el conocimiento necesario para manipular y operar el origen y los comportamientos de la luz, y el modo en que afecta a los objetivos y sujetos en la escena, que puede formar parte de un cuadro teatral o una imagen fotográfica.
Poder reconocer el dominio de las herramientas para poder concretar sus objetivos personales y profesionales.
.
Docente: MIGUEL SOLOWEJ
Iluminador y Puestista desde 1974. Docente de Diseño de Iluminación.
Iluminador en puestas de los grandes teatros nacionales como el Teatro Colón, Teatro Cervantes, Teatro Alvear, Teatro San Martín y Sala Triángulo o Cuarta Pared de Madrid, España.
Puestas de luces para grandes cantantes nacionales como Charly Garcia, Les Luthiers, Fito Paez, e internacionales como David Bowie, INXS, The Who, entre otros, por América, Europa y Asia.
Ganador de los Premios: Estrella de Mar, Atina, Teatralia, etc.

La producción, gestión y difusión teatral, es compleja y colectiva, donde se debe tener un rumbo claro, para lograr una temporada exitosa, sin apuros ni pérdidas de dinero.
¿Cómo elegir o hacer una obra?
¿Cómo consolidar un grupo creativo y productivo?
¿Cómo tramitar los derechos de autor?
¿Cómo elegir una sala teatral?
¿Cómo calcular la viabilidad de una puesta teatral?
¿Cómo tramitar subsidios?
¿Cómo llegar con todo listo al estreno?
¿Cómo hacer la difusión?
.
Docente: JUAN BAUTISTA BRITEZ
Actor, bailarín, periodista, productor de teatro, radio, cine y TV.
Programador de festivales teatrales.
Diplomado en Gestión Cultural LGBT, UBA – Ministerio de Cultura de la Nación.
Conductor radial y televisivo. Colaborador en PÁGINA 12.
Jurado de los PREMIOS HUGO FEDERALES al teatro musical en Argentina.
Miembro fundador de la COLECTIVA DE FOLKLORE PLURIDIVERSA.
Director del portal de noticias PRESSENTAR.COM.AR

Técnicas de grabación, edición y mezcla.
Montaje y operación de sonido en vivo.
Creación de bandas sonoras para proyectos escénicos y audiovisuales.
El guión de sonido.
Improvisación musical en escena.
Música con elementos no convencionales.
.
Docente: NICOLÁS DIAB
Músico y artista sonoro.
Compone música para teatro, danza, cine, radio, TV, proyectos web y podcast.
Ha trabajado para Canal Encuentro, Paka Paka y el Teatro Nacional Cervantes, entre otros.

Trabajo creativo sobre espacio escénico.
Experimentación con materiales accesibles.
Introducción a la técnica del escenario – Maquinaria escénica.
Desde dónde imaginar una escenografía y un vestuario.
Proceso de creación a partir de un texto. Poética visual en el teatro.
.
Docente: MICAELA SLEIGH
Directora de Arte de Teatro y Cine.
Trabajó con diversos directores como Lisandro Fiks, Mariano Stolkiner,
Adrián Blanco, Jorge Azurmendi, Mariano Tenconi Blanco, entre otros.
Directora de Arte de la Compañía de Eva Halac.
Docente de la Carrera de Escenografía de la UP-Universidad de Palermo.

Entradas relacionadas